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正文:影人王迪
访谈新浪草根名博“影人王迪”
访谈执笔：三峡刘星
被访谈对象：新浪草根影视博主（影人王迪）
王迪认为象《三国》、《红楼梦》、《水浒》、《西游记》等四大名著的翻拍一定要慎重，要尊重历史，这样观众才买账，社会反响才能得到好评，更能吸引到更多观众的关注。
——影人王迪
草根大访谈：我们要纯净的影视天空
三峡刘星：用博客的形式记录正在发生的影视事件，是你的博客的主题。请问，你对当下影视作品中的诸如翻拍经典、裸戏、潜规则等是什么态度？
影人王迪：
呵呵，这是一个十分专业的问题，没想法三峡刘星会对影视也这么熟悉，问题问的很尖锐，这是我们多次在北京导演家协会上讨论的问题。
好，就针对刘星给出的问题我来一一回答一下我的看法。本来我的博客一开始是以影评和情感为主的，到后来因为新浪毕竟是草根的天下，写的太专业没有人看，所以我改了风格，现在主写影视娱乐了，这样慢慢的让大家拉进了距离，成为了朋友。
影视也是一样的，不管是翻拍经典还是裸戏或是潜规则，其中心思想就是为了好看，有收视率，使明星更加明星，就象我博客里写的几篇文章《凤姐脱俗变时尚争做都市俏女郎》、《柳岩首度爆光激情演绎冷艳香车》、《姚晨大秀健康美背被冠为时尚女王》、《姚晨激情刘烨床戏首度曝光》、等等都是炒作，用爆料的形式吸引博友的眼球，影视行业也是一样，它也是用炒作来提高电视台收视率，提高明星的知名度，面对我们现在疯狂的翻拍经典，其实大家都知道，翻拍剧永远不能和原来的经典相比较。不比不知道，一比吓一跳！拍出的东西很少会让观众认可，大多看到拍出经典影片的诸多“硬伤”和诸多的“穿绑”，都会被观众骂编剧NC（脑残）。此外，剧中还有不少与原著不符的情节，更加让经典没有了滋味，甚至翻拍经典胡乱拍摄，完全没有了历史考证，到最后拍完哪里是翻拍经典倒更象是拿经典影片在开玩笑！所以笔者认为象《三国》、《红楼梦》、《水浒》、《西游记》等四大名著的翻拍一定要慎重，要尊重历史，这样观众才买账，社会反响才能得到好评，更能吸引到更多观众的关注。
三峡刘星：关注是手段，得到好评才是意义。当影视圈不在以剧本，影视作品说话，而是靠炒作影视作品本身之外来影响关注的时候，我们看到了许多不太正常的消息。比如裸戏上位潜规则等，对此作为影视博主，你有什么见解或看法？
影人王迪：
至于裸戏也就是我们所谓的床戏，早在2007年中国电影就进入了最精彩的瞬间，那时候已然公开化，无论是大牌明星，还是无名小卒，都想在娱乐圈占有一席之地，自然而然的都想走捷径，所以对于有些女明星裸是一个最快的进阶手段，裸露的年代开始了，很多明星都乱了阵脚，该脱的脱了，该裸的裸了，关于这部分，我在我的博客里也写了很多。
关于裸戏和激情戏，看的人也很多，这就证明了一点，这是一种大的驱势必，但这种戏是要有一定的分寸，否则广电总局是不会通过的，现在总局对这块管理的相当严格，象我们比较熟悉的明星：汤唯在《色，戒》一片中就有一段激情戏。范冰冰在《苹果》一片中，和佟大为有不少激情戏。周迅在《明明》与吴彦祖的激情戏，舒淇在拍《最好的时光》和张震一段激情戏，等等太多了，让这些明星在脱的同时也获得了名气，舒淇也因为一开始走裸戏被称为激情戏女王，但是拍裸戏或是床上戏，专业的演员在片场，在拍戏中只是为了艺术，真正的好演员在拍这种戏时必须要做到心中无杂念，当然在这里我只对那些对艺术负责的明星们，真正把艺术当做生命的演员们，拍这种戏如果不能排除杂念是绝不会拍好的！因为我们不可能拒绝床戏，那么最重要的是拍此种戏一定不能超过戏的本身和它的正常范畴，不能说一提到拍裸戏就要裸个痛快，那是错误的想法和观点，裸不是的艺术最终表达方式，它只是一种表现的手段，所以把握好裸戏尺度最重要。艺术要百花齐放，百家争鸣。
三峡刘星：对“裸不是的艺术最终表达方式，它只是一种表现的手段”，那么你对潜规则呢？
影人王迪：至于刘星给我提的第三个问题也就是潜规则，潜规则好象成为了演艺圈不成文的游戏规则，通常在演艺圈很久没见面的朋友，（男、女）都会问一声你怎么也被潜了？好象在演艺界没被潜就不正常了，被潜倒是一件正常的事，其实笔者对此不想多谈，因为在影视圈想出名，或不想出名都会被人潜，如果不被潜，只好离开影视圈，那些明星能做到吗？回答肯定是：不！所以如果不被人潜那是不可能的，那么被潜的人，和潜别人的人，一定要有一个度，要符合实际，遵从规矩，不要背离了正义观念或正式制度的规定，侵犯了别人的隐私，这种潜规则是不道德的，也不允许提倡，甚至会遭到社会和良心的遣责！
剧本是否是一剧之本的问题，这是绝对的！在我们行里有这么一句话，想把戏拍好，首先要把本子写好，剧本，剧本，乃一剧之本.这是做影视不变的真理！
——影人王迪
草根大访谈：我们要纯净的影视天空
(与小演员郭冬临等合影)
三峡刘星：就影视作品而言，你欣赏到的影视剧本和影视作品之间最好的融合的经典作品有那些？剧本乃戏剧之本也，你以为呢？
影人王迪：
我认为影视剧本和影视作品最好的融合作品，有这么几部：作者都梁的《亮剑》改编成同名电视剧、作家石康的小说《奋斗》改编成同名电视剧、海岩的《拿什么拯救你我的爱人》、《永不瞑目》、《玉观音》同名小说改编麦家同名小说改编的电视剧《暗算》都很不错，不知三峡刘星都看过吗？这几部我觉得无论在剧本上和导演的拍摄手法上都算是很经典电视剧。关于刘星问我最后的一个问题，剧本是否是一剧之本的问题，这是绝对的！在我们行里有这么一句话，想把戏拍好，首先要把本子写好，剧本，剧本，乃一剧之本.这是做影视不变的真理！
三峡刘星：你说的有的我看过，不过没有和剧本同步观看而已。作为最普通的观众，我看的最终的还是影视作品本身，毕竟那才是电影电视剧。你们是一群为了自已的梦与理想在纷乱的人世不停的追寻的人。而今博客时代到来，他们不仅用视觉和音乐、探索天堂和地狱轮回，而且用新浪博客记录自己不一般的寻求之路。这就是电影人。
总局说要放开，搞活，可是放开搞活的政策呢？实施的怎么样呢？广电总局早就三令五申不让地方电视台播植入广告、食品广告、卫生保健广告，可是怎么样呢？还不是天天播，现在的大片哪个没有植入广告，真正控制了吗？起到了什么效果？……我们要纯净的影视天空。
——影人王迪
草根大访谈：我们要纯净的影视天空
三峡刘星：
对“我们要纯净的影视天空”若果有机会，请你从电影人的角度谈谈田壮壮的《吴清源》和张艺谋的《山楂树之恋》的艺术定位，和分析局中人吴清源和静秋这两个电影主人翁体现的时代特征关于我们影迷的启示？
影人王迪：
说到田壮壮的《吴清源》那真是一部品位很高的电影，有极高的专业水准的电影，里面充分的表现了吴清源在围棋界的显赫地位，做为围棋界的一代宗师，他在黑白世界中所创造的几十年间所向披靡、无人能敌的辉煌，恐怕是空前绝后；他的奇特命运遭际与心灵感受，表现的淋漓尽致，这就是本片最根本的艺术定位。所谓拍的是黑白世界，但最终体现的是当时的乱世人生！
《吴清源》这部电影的时代特征主要是表现在吴清源是一个以中日友好为使命、以中和精神为皈依的智者形象，在片中，我们更多地感受到的是一个在逆境中求生存、在无助中寻平安的痛苦灵魂。他的每一次走向棋枰，其实也无异于个人面临的一场生死大战。因为他当时的心境与对弈的日本棋手的心境是绝然不同的。他是在一种十分巨大的压力下去拼搏的，此戏在拍摄手法上充分的把围棋的本身和主人翁对棋的信仰发挥到了极致。其实围棋本身就是一种信仰。
三峡刘星：有句话说吴清源用一个人的力量，在围棋上“抗日”。而吴清源刚好就是在中日民族战争和围棋艺术之间的夹缝中生存的一个求道者。
影人王迪：
是的，在影片中，我们看到了主人公为围棋事业而献身的精神。影片拍的接近于历史真实，不刻意的去注重故事的叙述，而着重强调画面与整体氛围。影片的主色调是黑白两色，这与围棋的颜色相映。与时代色彩与人物心境接近，看完此片给予我们很多的思考，也给予了我们更多的启示，深深地被被围棋的魅力所征服。吴清源的人格魅力所征服。
三峡刘星：围棋进入影视作品，特别是抗日战争题材几乎成为了一种定势。前不久，新浪的博客圈子天下行棋圈就被邀请去片场就“围棋的场景”做免费的现场指导。之所以如此，乃是许多关于影视剧中的围棋的素材没有用好，或者是围棋细节不规范的缘故。而电影的艺术系和围棋的艺术性，天才棋迷的艺术人生，注定了电影《吴清源》很“很艺术”的走进影迷和棋迷的世界。现在，请你对比谈谈最近热炒的《山楂树之恋》？
影人王迪：
《山楂树之恋》是一部很干净，很纯粹的电影。在这部片子里，我们看到一个很纯情的张艺谋，《山楂树之恋》这部片子以真情为荣，能以真情为标靶，让我们看到了一个充满爱的世界，一种纯粹的爱情观。我们用自己的纯情去深入的解读了它，虽然感觉朴素平实，但拍尽了繁华与沧桑，所以说这部影片定位绝对是简单、干净、纯粹的爱情电影。
主人翁静秋是个漂亮的姑娘，因家庭成份不好，很自卑，但又偏偏和英俊又有才气的军区司令员的儿子老三谈了朋友，虽然老三是个重情谊的人，又甘愿为静秋做任何事，给了静秋前所未有的鼓励。以至于静秋所有的心愿都成了真，老三却得白血病去世了，通过整部片子的脉络，让我们看到了静秋的真、善、美，也让我们看到了真正的感人至深的电影，所谓通过静秋的平民化表演让我们懂得了做事，做人都应该是用心去做，而不是去刻意炒作过度包装；更不要介意别人给自己贴的任何标签。真正的演员，自然不是靠脱衣服，演床戏来获观众的认可，做为艺人就应该全身心的融入角色，用自己的一颦一笑去诠释所演的角色。
做影视就是在做生活，想搞好影视就要多关注社会、关注民生、关注情感，只有这样，影视才会出好的作品，老百姓才爱看，不要昧着良心去写、去拍一些垃圾，那样的话你会被社会所追问，良心会受到应有的拷问！不要把个人的抱怨、愤懑、指责、宣泄、激忿、带到影片当中来，我们向专业的影视人呼唤上好的影片，对社会呼唤，我们要纯净的影视天空，这是我们的希望！——影人王迪
草根大访谈：我们要纯净的影视天空
三峡刘星：从电影人的角度谈谈你对贺岁片是如何看的，恕我直言，我不喜欢贺岁片。贺岁片成就了一代名导演之外，更多的成为了一种炒作的噱头。不管谁拍摄的，为了一个特定的人为的档期，而做出一部电影，不是艺术而是政治或者经济的驱使？
影人王迪：
好友三峡说：“他不喜欢贺岁片，他的感觉是为了一个特定的人为的档期，而做出一部电影，不是艺术而是政治或者经济的驱使？”这句话说的挺耐人寻味的，不怪三峡说，现在确实有很多的贺岁片拍的乱七八糟，可以看得出，是为了抢黄金档，好好的在年关大捞一笔，影片拍的粗枝大叶，很不讲究。
其实单单就“贺岁片”这一说法是由素有“东方好莱坞”之称的香港传入内地的。从上世纪80年代开始，每到岁末香港演艺圈内的一些明星都会自发地凑到一起，不计片酬地拍几部热热闹闹、喜气洋洋的影片献给观众。这些影片大多以“恭喜发财”、“家有喜事”、“福禄寿喜”等象征吉祥如意的词来命名，首先是喜剧、轻松、愉悦、欢乐、祥和，为贺岁的效果；可是自从贺岁剧到了国内之后，上映的贺岁片一年不如一年。
以前冯小刚就是抓住这个档期，按中国人的观赏习惯，连年冲刺贺岁档，被誉为贺岁冯氏喜剧，后来冯小刚激流勇退，随后不少的老，少导演都跟风的冲了上来，也让很多的导演在贺岁档都赚翻了，由其近年来更有甚者拍贺岁戏都玩大手笔，几亿几亿的砸.，
最近是拍出的贺岁戏的确一年不如一年精彩，钱倒是越花越多，不知现在的电影人到底心中还有没有艺术。
为了挣钱丧失了艺人的道德，拿观众当傻子，这样会失去观众，失去你们的衣食父母，到那时做为我们影视人是不是会感到无比的惭愧呢？我真不知道对那些所谓的大片导演，贺岁剧导演，是该敬仰？还是该批评？该佩服？还是该叹息？该效法？还是该拒绝？最终一句话我还是知道的，那就是谁拿观众当傻子，谁就是最大的傻子，做艺首先要做人！
三峡刘星访谈小结：
谢谢你接受我的博客访谈，做为一名影视制作者，在影视行业摸爬滚打这么多年，经历了很多，也看到了很多，曾失落过，看到影视圈不干净的东西太多，想放弃过，但心中的梦想却没有实现，没有给过世的父亲交一个满意答卷，所以为了这个梦想，每天都在不断的自我燃烧，使得他不得不在这行业中艰难的走下去，而且是一无反顿的走下去，
作为一名影视人，他每天都在不断的通过生活去探索天堂和地狱轮回。做为一个坚强的人，为了自已的梦与理想在纷乱的人世不停的追寻。在大不同的人间，怀揣着艺人的积极乐观心态，寻求着世界上各种不同的答案,直到永远。
附录：
中国电视艺术家协会会员、中国导演家协会会员、中国广播制片委员会委员、中国《东方财富周刊》记者、湖南省张家界影视频道<仙山秀>节目总编导、北京京漂影视戏剧艺术策划有限公司总经理。
草根大访谈：我们要纯净的影视天空
以下是作品：
电影:《高朋满座》（长春电影制片厂）、《世纪约会》任现场制片（长春电影制片厂)、《喜从天降》任制片主任（上海求索影视制作公司）……
电视剧:《旱鸭子下海》（兰州电视台）、《家家有本难念的经》（北京电视台艺术中心)、1997年中央台的《欢聚一堂》春节大联欢任美术设计、《海尔广告》任导演兼制片人、《法律伴随我成长》任制片主任（中国教育台中央治理委员会)、《远去的村庄》任制片主任（中央台、深圳金朝影视制作公司)、2006年北京京漂公司和北京山海文化公司一起策划和摄制《国家利益》、2009年长春电影制片厂和北京轻影视文化有限公司拍摄《中国男孩》策划……
获奖:《高朋满座》1991年被评为十佳影片、《旱鸭子下海》1997年被评为新时期中国电视喜剧优秀作品奖
访谈执笔：三峡刘星
被访谈对象：新浪草根影视博主（影人王迪）
王迪认为象《三国》、《红楼梦》、《水浒》、《西游记》等四大名著的翻拍一定要慎重，要尊重历史，这样观众才买账，社会反响才能得到好评，更能吸引到更多观众的关注。
——影人王迪
草根大访谈：我们要纯净的影视天空
三峡刘星：用博客的形式记录正在发生的影视事件，是你的博客的主题。请问，你对当下影视作品中的诸如翻拍经典、裸戏、潜规则等是什么态度？
影人王迪：
呵呵，这是一个十分专业的问题，没想法三峡刘星会对影视也这么熟悉，问题问的很尖锐，这是我们多次在北京导演家协会上讨论的问题。
好，就针对刘星给出的问题我来一一回答一下我的看法。本来我的博客一开始是以影评和情感为主的，到后来因为新浪毕竟是草根的天下，写的太专业没有人看，所以我改了风格，现在主写影视娱乐了，这样慢慢的让大家拉进了距离，成为了朋友。
影视也是一样的，不管是翻拍经典还是裸戏或是潜规则，其中心思想就是为了好看，有收视率，使明星更加明星，就象我博客里写的几篇文章《凤姐脱俗变时尚争做都市俏女郎》、《柳岩首度爆光激情演绎冷艳香车》、《姚晨大秀健康美背被冠为时尚女王》、《姚晨激情刘烨床戏首度曝光》、等等都是炒作，用爆料的形式吸引博友的眼球，影视行业也是一样，它也是用炒作来提高电视台收视率，提高明星的知名度，面对我们现在疯狂的翻拍经典，其实大家都知道，翻拍剧永远不能和原来的经典相比较。不比不知道，一比吓一跳！拍出的东西很少会让观众认可，大多看到拍出经典影片的诸多“硬伤”和诸多的“穿绑”，都会被观众骂编剧NC（脑残）。此外，剧中还有不少与原著不符的情节，更加让经典没有了滋味，甚至翻拍经典胡乱拍摄，完全没有了历史考证，到最后拍完哪里是翻拍经典倒更象是拿经典影片在开玩笑！所以笔者认为象《三国》、《红楼梦》、《水浒》、《西游记》等四大名著的翻拍一定要慎重，要尊重历史，这样观众才买账，社会反响才能得到好评，更能吸引到更多观众的关注。
三峡刘星：关注是手段，得到好评才是意义。当影视圈不在以剧本，影视作品说话，而是靠炒作影视作品本身之外来影响关注的时候，我们看到了许多不太正常的消息。比如裸戏上位潜规则等，对此作为影视博主，你有什么见解或看法？
影人王迪：
至于裸戏也就是我们所谓的床戏，早在2007年中国电影就进入了最精彩的瞬间，那时候已然公开化，无论是大牌明星，还是无名小卒，都想在娱乐圈占有一席之地，自然而然的都想走捷径，所以对于有些女明星裸是一个最快的进阶手段，裸露的年代开始了，很多明星都乱了阵脚，该脱的脱了，该裸的裸了，关于这部分，我在我的博客里也写了很多。
关于裸戏和激情戏，看的人也很多，这就证明了一点，这是一种大的驱势必，但这种戏是要有一定的分寸，否则广电总局是不会通过的，现在总局对这块管理的相当严格，象我们比较熟悉的明星：汤唯在《色，戒》一片中就有一段激情戏。范冰冰在《苹果》一片中，和佟大为有不少激情戏。周迅在《明明》与吴彦祖的激情戏，舒淇在拍《最好的时光》和张震一段激情戏，等等太多了，让这些明星在脱的同时也获得了名气，舒淇也因为一开始走裸戏被称为激情戏女王，但是拍裸戏或是床上戏，专业的演员在片场，在拍戏中只是为了艺术，真正的好演员在拍这种戏时必须要做到心中无杂念，当然在这里我只对那些对艺术负责的明星们，真正把艺术当做生命的演员们，拍这种戏如果不能排除杂念是绝不会拍好的！因为我们不可能拒绝床戏，那么最重要的是拍此种戏一定不能超过戏的本身和它的正常范畴，不能说一提到拍裸戏就要裸个痛快，那是错误的想法和观点，裸不是的艺术最终表达方式，它只是一种表现的手段，所以把握好裸戏尺度最重要。艺术要百花齐放，百家争鸣。
三峡刘星：对“裸不是的艺术最终表达方式，它只是一种表现的手段”，那么你对潜规则呢？
影人王迪：至于刘星给我提的第三个问题也就是潜规则，潜规则好象成为了演艺圈不成文的游戏规则，通常在演艺圈很久没见面的朋友，（男、女）都会问一声你怎么也被潜了？好象在演艺界没被潜就不正常了，被潜倒是一件正常的事，其实笔者对此不想多谈，因为在影视圈想出名，或不想出名都会被人潜，如果不被潜，只好离开影视圈，那些明星能做到吗？回答肯定是：不！所以如果不被人潜那是不可能的，那么被潜的人，和潜别人的人，一定要有一个度，要符合实际，遵从规矩，不要背离了正义观念或正式制度的规定，侵犯了别人的隐私，这种潜规则是不道德的，也不允许提倡，甚至会遭到社会和良心的遣责！
剧本是否是一剧之本的问题，这是绝对的！在我们行里有这么一句话，想把戏拍好，首先要把本子写好，剧本，剧本，乃一剧之本.这是做影视不变的真理！
——影人王迪
草根大访谈：我们要纯净的影视天空
(与小演员郭冬临等合影)
三峡刘星：就影视作品而言，你欣赏到的影视剧本和影视作品之间最好的融合的经典作品有那些？剧本乃戏剧之本也，你以为呢？
影人王迪：
我认为影视剧本和影视作品最好的融合作品，有这么几部：作者都梁的《亮剑》改编成同名电视剧、作家石康的小说《奋斗》改编成同名电视剧、海岩的《拿什么拯救你我的爱人》、《永不瞑目》、《玉观音》同名小说改编麦家同名小说改编的电视剧《暗算》都很不错，不知三峡刘星都看过吗？这几部我觉得无论在剧本上和导演的拍摄手法上都算是很经典电视剧。关于刘星问我最后的一个问题，剧本是否是一剧之本的问题，这是绝对的！在我们行里有这么一句话，想把戏拍好，首先要把本子写好，剧本，剧本，乃一剧之本.这是做影视不变的真理！
三峡刘星：你说的有的我看过，不过没有和剧本同步观看而已。作为最普通的观众，我看的最终的还是影视作品本身，毕竟那才是电影电视剧。你们是一群为了自已的梦与理想在纷乱的人世不停的追寻的人。而今博客时代到来，他们不仅用视觉和音乐、探索天堂和地狱轮回，而且用新浪博客记录自己不一般的寻求之路。这就是电影人。
总局说要放开，搞活，可是放开搞活的政策呢？实施的怎么样呢？广电总局早就三令五申不让地方电视台播植入广告、食品广告、卫生保健广告，可是怎么样呢？还不是天天播，现在的大片哪个没有植入广告，真正控制了吗？起到了什么效果？……我们要纯净的影视天空。
——影人王迪
草根大访谈：我们要纯净的影视天空
三峡刘星：
对“我们要纯净的影视天空”若果有机会，请你从电影人的角度谈谈田壮壮的《吴清源》和张艺谋的《山楂树之恋》的艺术定位，和分析局中人吴清源和静秋这两个电影主人翁体现的时代特征关于我们影迷的启示？
影人王迪：
说到田壮壮的《吴清源》那真是一部品位很高的电影，有极高的专业水准的电影，里面充分的表现了吴清源在围棋界的显赫地位，做为围棋界的一代宗师，他在黑白世界中所创造的几十年间所向披靡、无人能敌的辉煌，恐怕是空前绝后；他的奇特命运遭际与心灵感受，表现的淋漓尽致，这就是本片最根本的艺术定位。所谓拍的是黑白世界，但最终体现的是当时的乱世人生！
《吴清源》这部电影的时代特征主要是表现在吴清源是一个以中日友好为使命、以中和精神为皈依的智者形象，在片中，我们更多地感受到的是一个在逆境中求生存、在无助中寻平安的痛苦灵魂。他的每一次走向棋枰，其实也无异于个人面临的一场生死大战。因为他当时的心境与对弈的日本棋手的心境是绝然不同的。他是在一种十分巨大的压力下去拼搏的，此戏在拍摄手法上充分的把围棋的本身和主人翁对棋的信仰发挥到了极致。其实围棋本身就是一种信仰。
三峡刘星：有句话说吴清源用一个人的力量，在围棋上“抗日”。而吴清源刚好就是在中日民族战争和围棋艺术之间的夹缝中生存的一个求道者。
影人王迪：
是的，在影片中，我们看到了主人公为围棋事业而献身的精神。影片拍的接近于历史真实，不刻意的去注重故事的叙述，而着重强调画面与整体氛围。影片的主色调是黑白两色，这与围棋的颜色相映。与时代色彩与人物心境接近，看完此片给予我们很多的思考，也给予了我们更多的启示，深深地被被围棋的魅力所征服。吴清源的人格魅力所征服。
三峡刘星：围棋进入影视作品，特别是抗日战争题材几乎成为了一种定势。前不久，新浪的博客圈子天下行棋圈就被邀请去片场就“围棋的场景”做免费的现场指导。之所以如此，乃是许多关于影视剧中的围棋的素材没有用好，或者是围棋细节不规范的缘故。而电影的艺术系和围棋的艺术性，天才棋迷的艺术人生，注定了电影《吴清源》很“很艺术”的走进影迷和棋迷的世界。现在，请你对比谈谈最近热炒的《山楂树之恋》？
影人王迪：
《山楂树之恋》是一部很干净，很纯粹的电影。在这部片子里，我们看到一个很纯情的张艺谋，《山楂树之恋》这部片子以真情为荣，能以真情为标靶，让我们看到了一个充满爱的世界，一种纯粹的爱情观。我们用自己的纯情去深入的解读了它，虽然感觉朴素平实，但拍尽了繁华与沧桑，所以说这部影片定位绝对是简单、干净、纯粹的爱情电影。
主人翁静秋是个漂亮的姑娘，因家庭成份不好，很自卑，但又偏偏和英俊又有才气的军区司令员的儿子老三谈了朋友，虽然老三是个重情谊的人，又甘愿为静秋做任何事，给了静秋前所未有的鼓励。以至于静秋所有的心愿都成了真，老三却得白血病去世了，通过整部片子的脉络，让我们看到了静秋的真、善、美，也让我们看到了真正的感人至深的电影，所谓通过静秋的平民化表演让我们懂得了做事，做人都应该是用心去做，而不是去刻意炒作过度包装；更不要介意别人给自己贴的任何标签。真正的演员，自然不是靠脱衣服，演床戏来获观众的认可，做为艺人就应该全身心的融入角色，用自己的一颦一笑去诠释所演的角色。
做影视就是在做生活，想搞好影视就要多关注社会、关注民生、关注情感，只有这样，影视才会出好的作品，老百姓才爱看，不要昧着良心去写、去拍一些垃圾，那样的话你会被社会所追问，良心会受到应有的拷问！不要把个人的抱怨、愤懑、指责、宣泄、激忿、带到影片当中来，我们向专业的影视人呼唤上好的影片，对社会呼唤，我们要纯净的影视天空，这是我们的希望！——影人王迪
草根大访谈：我们要纯净的影视天空
三峡刘星：从电影人的角度谈谈你对贺岁片是如何看的，恕我直言，我不喜欢贺岁片。贺岁片成就了一代名导演之外，更多的成为了一种炒作的噱头。不管谁拍摄的，为了一个特定的人为的档期，而做出一部电影，不是艺术而是政治或者经济的驱使？
影人王迪：
好友三峡说：“他不喜欢贺岁片，他的感觉是为了一个特定的人为的档期，而做出一部电影，不是艺术而是政治或者经济的驱使？”这句话说的挺耐人寻味的，不怪三峡说，现在确实有很多的贺岁片拍的乱七八糟，可以看得出，是为了抢黄金档，好好的在年关大捞一笔，影片拍的粗枝大叶，很不讲究。
其实单单就“贺岁片”这一说法是由素有“东方好莱坞”之称的香港传入内地的。从上世纪80年代开始，每到岁末香港演艺圈内的一些明星都会自发地凑到一起，不计片酬地拍几部热热闹闹、喜气洋洋的影片献给观众。这些影片大多以“恭喜发财”、“家有喜事”、“福禄寿喜”等象征吉祥如意的词来命名，首先是喜剧、轻松、愉悦、欢乐、祥和，为贺岁的效果；可是自从贺岁剧到了国内之后，上映的贺岁片一年不如一年。
以前冯小刚就是抓住这个档期，按中国人的观赏习惯，连年冲刺贺岁档，被誉为贺岁冯氏喜剧，后来冯小刚激流勇退，随后不少的老，少导演都跟风的冲了上来，也让很多的导演在贺岁档都赚翻了，由其近年来更有甚者拍贺岁戏都玩大手笔，几亿几亿的砸.，
最近是拍出的贺岁戏的确一年不如一年精彩，钱倒是越花越多，不知现在的电影人到底心中还有没有艺术。
为了挣钱丧失了艺人的道德，拿观众当傻子，这样会失去观众，失去你们的衣食父母，到那时做为我们影视人是不是会感到无比的惭愧呢？我真不知道对那些所谓的大片导演，贺岁剧导演，是该敬仰？还是该批评？该佩服？还是该叹息？该效法？还是该拒绝？最终一句话我还是知道的，那就是谁拿观众当傻子，谁就是最大的傻子，做艺首先要做人！
三峡刘星访谈小结：
谢谢你接受我的博客访谈，做为一名影视制作者，在影视行业摸爬滚打这么多年，经历了很多，也看到了很多，曾失落过，看到影视圈不干净的东西太多，想放弃过，但心中的梦想却没有实现，没有给过世的父亲交一个满意答卷，所以为了这个梦想，每天都在不断的自我燃烧，使得他不得不在这行业中艰难的走下去，而且是一无反顿的走下去，
作为一名影视人，他每天都在不断的通过生活去探索天堂和地狱轮回。做为一个坚强的人，为了自已的梦与理想在纷乱的人世不停的追寻。在大不同的人间，怀揣着艺人的积极乐观心态，寻求着世界上各种不同的答案,直到永远。
附录：
中国电视艺术家协会会员、中国导演家协会会员、中国广播制片委员会委员、中国《东方财富周刊》记者、湖南省张家界影视频道<仙山秀>节目总编导、北京京漂影视戏剧艺术策划有限公司总经理。
草根大访谈：我们要纯净的影视天空
以下是作品：
电影:《高朋满座》（长春电影制片厂）、《世纪约会》任现场制片（长春电影制片厂)、《喜从天降》任制片主任（上海求索影视制作公司）……
电视剧:《旱鸭子下海》（兰州电视台）、《家家有本难念的经》（北京电视台艺术中心)、1997年中央台的《欢聚一堂》春节大联欢任美术设计、《海尔广告》任导演兼制片人、《法律伴随我成长》任制片主任（中国教育台中央治理委员会)、《远去的村庄》任制片主任（中央台、深圳金朝影视制作公司)、2006年北京京漂公司和北京山海文化公司一起策划和摄制《国家利益》、2009年长春电影制片厂和北京轻影视文化有限公司拍摄《中国男孩》策划……
获奖:《高朋满座》1991年被评为十佳影片、《旱鸭子下海》1997年被评为新时期中国电视喜剧优秀作品奖
